七千年前的米香

    放眼中国人的米食世界，着实令人惊叹。有日常平凡的一碗白米饭，竟可以变化无限，做出林林总总的糕、粿、粉以及极精致的餐点。这真可说是传统家庭主妇“”了。
    这一缸米的魔术，不但人们逢年过节要用它，平日大宴小酌也离不开它。各种各样的米食，使中国人食米七千年，也可能是世界上最早耕作并使用稻米的民族。由于稻米和民族命脉劳不可分，人们奉天敬祖、节令礼俗中无不以米食为最尊贵的食品，累积七千年的炊食经验，掌握了稻米最细微的特质，才有各种米食的流传。说起来，藏在美味背后的，正是中华文明开拓、发展的一段史诗，有待我们去进一步认识。

要做米龙 勿做米虫

吃了七千年米，不知不觉稻米农业的特质已成为中国人民族性的一部分。
长辈常常训诲子孙说：“孩子，要做米龙，不要做米虫啊！”
现在，就让我们探究一下中国人这条米龙的性格吧！
春耕、夏耘、秋收、冬藏，是中国农业社会数千年不断的循环。由于农业的需要，人民习惯于定居。举家父子兄弟夫妇，都是田里的劳动者，他们日出而作，日入而息。每一个农民即是生产者，也是分配者和消费者。在性格方面，因为农作比起其他工作，需要人投入更多的心力和时间，丝毫大意不得，于是“勤劳”和“忍耐”便成为最基本的民族性。
    因为一分耕耘、一分收获，其中毫无投机可言，扶篱荷锄的人便在田里学会了“安静”与“中庸”。也因为人必须长期与土地共生，不能只顾一时，任意掠夺、毁弃土地，这就学会了“仁爱”与“和平”，以及乐天知命、顺应自然的道理。更因为家庭是一个长久的农业单元，所以中国人特别讲究伦理孝道，希望子孙众多并且时代绵长。
    从这个基础，中国发展出“万物静观皆自得，四十佳兴与人同”、“天人合一”的思想与文化。特别在文学艺术的范畴，往往把人生融入自然，追求一份天、地、人融合无间的安详境界。
    回顾历史，多少游牧民族入侵中国，甚至主掌政权，最后却为中国深厚的农业文明所同化，从中便可了解食米民族外表柔弱，内在却充满了韧性的特质了。
   古来的中国人，根植于农村大地，以春耕、夏耘、秋收、冬藏为周而复始的运转，从中提升出年头至岁尾，绵密而富情趣的岁时节庆，每至节日佳期，便用自己种出的米做成精致可口的米食，与天地神明同享。在这本米食的食谱里，处处都是芬芳米香，处处都有古人的智慧和体验。我们深愿这本食谱能伴随着中国人厨房的米缸，永远流传下去。同时，我们也希望这份米食的艺术能在全世界发扬光大。

摘自——汉声《中国米食》。



 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 




目录：

岁时节庆的米食
七千年的米香
古代的种稻图
一粒黄金种子的营养
煮饭知多少
现代人的自然事物——糙米饭
如何使用本书

* 米粒篇
  > 饭团类
  > 粽子类
  > 炒饭类
  > 蒸煮饭类
  > 烩饭类
  > 米菜点心类
  > 粥类
  > 入药粥类
  > 焦米类
  > 馊米类

* 粿粉篇
粿粉的制作
  > 年糕类
  > 糕粿类
  > 米条、米片、蒸粉类
  > 米浆类

* 索引

摘自：http://www.52hansheng.com/thread-1285-1-1.html

定价：78元

购买请点：


汉声：营养新思维系列(6本主张/套)

做个绿色健康族——山西面食

救救乡土建筑　救救乡土中国

世界最美的书——汉声：《曹雪芹扎燕风筝图谱》

大过牛年——找寻久远的中国年味儿

《蜡染》一本美丽好看的书

有一种力量叫执着

 

外盒图案为曹雪芹风筝图谱的局部。
燕胸前绘有为牡丹，双翼则有荷花──
以其出淤泥而不染的清高形象而称为「出水芙蓉」

外盒图案为曹雪芹风筝图谱的局部。
纠亮的大眼，一看便让人长精神，
十足的传统民间风，独特至极。

 

外盒图案为曹雪芹风筝图谱的局部。
风筝图样以三组鱼，象征三余，
三余代表日之余、月之余、岁之余。
学足三余，意在勉励人们充分利用三段余暇学习。

 

封面故事 封面的图源自于曹雪芹的风筝图谱，里面隐含一则感人故事。 于景廉是曹雪芹的旧交，「从征伤足，旅居京师，家口繁多，生计艰难，鬻画为业。」他在年关将到的时候，求助于曹雪芹，说是家里孩子们已经三天没有吃饭了。曹雪芹非常同情他，「闻之怆恻于怀，相对哽咽者久之。」但他自己的境况也不好，即使倾囊相助，何异杯水车薪。于是就留于景廉暂住，以便想一个根本解决的办法。闲谈之间说到京城某公子买风筝，一掷数十金，这些钱足够于景廉一家生活好几个月。 曹雪芹素喜扎制风筝，刚好身边又有竹有纸，于是给于景廉扎糊了几个风筝，连同像朋友们借到的钱让他一起带走。到了除夕那天，于景廉骑着驴子冒雪而来，鸭酒鲜蔬，载满驴背。原来曹雪芹为他扎糊的风筝，竟获重酬，可以过一个肥年了。曹雪芹于是有这样的想法： 「思古之世，鳏寡孤寂者皆有养也，今者如老于其人，一旦伤足，不能自活……风筝之为业真足以养家乎？数年来老于业此已有微名矣……岁时所得，亦足赡家……于是援笔述此《南鹞北鸢考工志》，意将旁搜远绍，以集前人之成；实欲举一反三，而启后学之思。乃详察起放之理，细究扎糊之法，胪列分类之旨，缕陈彩绘之要；汇集成篇，斯以为今世有废疾而无告者，谋其有以自养之道也。」 由此可见曹雪芹写这本书，原有人道主义的动机…… 以上摘录自汉声杂志116期《曹雪芹扎燕风筝图谱》之「以艺济世──曹雪芹与扎燕风筝」篇，作者为古兆申。

门神四套本笔记本 正背展开： 精选河北武强、湖南隆回、陜西汉中及四川绵竹等四对风格不同的大门神，做成巴掌大记事本的封面。 让大门神贴身守护你一整年！ 大小适中的笔记本，方便随身带着。可以随手记许多事，也可一本只记一件事的前因后果。让大门神贴身守护你一整年！ ◎基本数据 内容：一套4本 尺寸：19长 x 11.9宽 x 0.5高 cm（单本） 材质：四色全彩印刷、骑马钉 页数：36 制造地：大陆 【关于门神】 神荼、郁垒，是远古神话中镇宅驱邪的神人；秦琼、尉迟恭，是历史传说中最威武的将军。中国人把他们雕刻成形、套印成瑰丽明艳的木刻版画，新年时贴在大门上当门神，藉以招祥驱邪，保护阁家一年平安。传衍千年、护卫世世代代中国人的门神，不只表现了中国文化精神中最雄健、刚直的一面，也是民间艺术的瑰宝。 门神形象因配合着故事传说，千百年来没多大变化。不过你知道吗？全国知名的年画产地，如天津杨柳青、陜西凤翔、山东潍坊、河北武强、四川绵竹、福建漳州等，都会在年前特别印制大门神。因为是透过不同的师傅、画坊匠师们的巧手，刻、画、印出来的，这些门神明显呈现出孑然不同的风采。例如：西北著名的年画产地──陜西凤翔出产的门神，大多是由清末老版印制，线条细腻、挺劲，套色艳而不俗，颇有明代版画之风；另一著名年画产地──四川绵竹可就完全不一样了，绵竹的画法工序通常比较复杂，师傅通常会先用墨线版印出轮廓，再以人工一张一张上彩涂绘，最后描粉勾金，呈现出一种富丽的美感。   汉声门神笔记本-环装2组

风筝谱环装黑色记事本

吾爱汉声书铺 http://shop36450118.taobao.com/

大过牛年——找寻久远的中国年味儿 

汉声十美放风筝磁性小本 汉声热销蜡染本子    旧上海的风情万种，汉声美女月份牌明信片

《蜡染》一本美丽好看的书   汉声之夜   汉声巷 《回声》变《汉声》

汉声出版：36载守望民间文化    中国公民参与文化遗产保护模式示范项目成果展

  中国的哪种食物名字最美？ 奇迹是这样诞生的 失恋博物馆

http://www.52hansheng.com/thread-1135-1-1.html

 

 

 

 

汉声注册会员，都可以在享受优惠的条件下，加78元购得原价98元的蓝包袱皮一个，和免费赠送汉声礼品袋一个。

 

购买或者更多了解：http://shop36450118.taobao.com/

     他就是黄永松，他和他的《汉声杂志》已经被越来越多的中国人关注和珍藏。《汉声杂志》自1971年成立起，出版杂志140多期，内容涉及民间文化、民间生活、民间信仰、民间文学、民间艺术等若干方面，享誉全球文化界。很早就被喜欢东方文化的人士评为中华民族的“无尽藏”。2006年夏天更被美国著名的《时代》杂志评为“最佳行家出版物”。黄老也被业界誉为“中国民间守望者”。

　　中央台文艺之声3月18日16：00－18：00《从文化开始》节目将邀请黄永松老先生讲述“中国民间守望者的故事”。欢迎届时收听。

来源：中国广播网责编：于晓媚 通信地址：北京复兴门外大街2号 中国广播网 邮编：100866

　　电话：63909788 63909799 传真：63909751 E-mail:cn@cnr.cn

　　网上传播视听节目许可证号 0102002

　　中央人民广播电台 (C) 京ICP备05065762号

锵锵三人行的现场视频：

http://www.youtube.com/v/sthAl_z_NAs&hl=zh_CN&fs=1"

http://www.youtube.com/watch?v=04YGvoPyyHc

http://www.youtube.com/watch?v=Yc8vSYUjNYA

竞报采访：

12年一轮回，今年又轮到了丑牛，刚出生的、12岁的、24岁的……72岁的、84岁的、96岁的……尽管年龄不同，但这一年让他们有了一个共同点——本命年。当你收到各种各样被赋予了吉祥寓意的红色礼物的时候，对“牛”的了解到底有多少呢？对“牛文化”又知晓多少呢？

　　如果这个问题令你语塞，不要紧，在牛年刚刚开始之际，让我们将答案悄悄装进你的大脑记忆细胞吧，保你度过很“牛”的一年。

　　偶遇一本《大过牛年》的画册，里面有12张海报，除了门神、剪纸，讲述牛与人的关系以及用图记录牛文化的海报尤其有趣。顺藤摸瓜，我们辗转联络到目前身在台湾的总策划人黄永松先生，一个个与牛有关的民俗和趣闻，顺着电话线，一个个传到北京。“牛是我们最好的伙伴。”这是黄先生在电话里说的第一句话。“人类用勇敢和智慧驯服了野牛，从此人与牛的关系更加密切，它成了氏族的图腾，它成了能镇水安澜的神灵，它成了祭祀天地、祖先的祭品，它成了市场交易的准绳，它成了新女适人的嫁妆，它成了牧民财富的象征，它成了人们运输、犁田的动力。”听着黄先生细数着牛的种种好处，不免冒出一连串的问号：还吃牛排不？还喝牛奶不？还吃牛肉松不？“现在，牛在人类生活中的角色已经转变了，它成了供应人类乳品的源头，它成了人类餐桌上的美味。”黄永松有些无奈地说，“这不是我们能改变的，毕竟历史在进步，什么东西到了一定时候都会有所改变。只不过，我们不要让牛文化在历史的年轮中销声匿迹就好了。”

　　《春牛图》

　　《春牛图》的起源甚早，它大多附在农历的下方，是中国古代一种用来预测当年天气、降雨量、天干地支、农作物收成等资料的图鉴。主要由古时候的钦天监（等于现在的天文台）观察天象的资料所得，把未来一年的节气、日食、月食以及年月日的干支编织成一幅《春牛图》。《春牛图》上画有一头牛和一位牵牛的“芒神”。“芒神”以牧童的面貌出现，代表了上天派来人间的使者。

　　“可别小看这简易的图画，这个是最早的图画辨识。春牛图案、部位、颜色每年都是不一样的，农民就是靠这些图案和颜色的变化来了解来年的天气。”黄先生说，“这是牛代表农业文化的最佳体现。比方说，牧童穿着鞋，意为该年雨水少；赤着脚，表示该年雨水多，赤脚而立、裤管挽起得越高，表示水灾可能越严重，甚至牧童在牛前或是牛后、他手中鞭子举得是高还是低，都意味着不同的天气预测。根据这些变化，即使是不识字，也能清楚了解来年四时的变化。其实，《春牛图》里涵盖了许多学问，包括易经等，你看到的这张只是一个意象图。”

　　竞报记者董卜鑫/文

敬告大家：目前汉声的qq群的容量有限不能满足更多的书友交流已经表达。随由汉声群管理员发起开通了一个为汉声书友服务与交流的平台——我爱汉声书友论坛。论坛地址：http://www.52hansheng.com。汉声书友网站也在积极的筹备当中。目前的论坛刚刚建立不久。内容与规模还只是雏形，还望更多的书友包涵。

建立这个书友论坛的初衷：

我也曾经是一个普通的汉声书友，我也在茫茫世间苦苦的寻觅汉声。我被汉声那种为民间文化的执着付出而震撼。当我找到北京汉声，找到汉声群的时候，甚至激动的语无伦次，泪流满面。偶然当上了汉声群的管理员。发现了一群志同道合、彼此热血涌动的朋友，感受到更多的人对汉声的渴望，希望更多的了解汉声，希望能在网上看到汉声，希望能买到汉声，希望能找到汉声人，希望能更多更多的人为汉声做点什么。这个时候，我想我应该为汉声做点事情。所以我和另外一个书友，搭建了一个平台，就是我爱汉声书友论坛，因为一没有经费，二没有很强的技术，界面很粗糙，内容还比较单薄，但是这只是一个开端，我相信只要坚持走下去。终究是会更好的。咱们这个论坛和这个网店经过了汉声的许可。黄老师对论坛的建立也是寄予了希望。这里希望更多的有识之士给我们更多的支持，让我们走的更远，让汉声走得更远。

希望更多喜爱汉声的人，喜爱中国民间传统文化的朋友在汉声论坛上发表自己的文章和见解。还有一些热爱传统手工的朋友在上面展示自己的作品。

凡是在我爱汉声论坛发表文章的注册会员都会享受到在汉声书铺购书的折扣。汉声书铺：http://shop36450118.taobao.com/

 

近来不少朋友都咨询各地如何购买《汉声》杂志的情况，由于杂事太多，总不能及时回复大家的疑问，在此表示道歉，同时也感谢朋友们对《汉声》杂志的关注，为了方便大家了解和购买汉声杂志，本博推荐各位朋友今后如有需求或对汉声需要进一步了解。请登陆我爱汉声书友论坛http://www.52hansheng.com，汉声书铺：http://shop36450118.taobao.com/ 联系人：吕颖 qq:540002670

在汉声书友论坛注册的会员和发表文章的会员可享受一定的优惠和折扣。

大过牛年，北京汉声杂志我爱汉声书友论坛庆祝优惠活动，2008年12月-2009年3月，在我爱汉声论坛发表一篇以上文章的书友

● 购买大过牛年系列产品（大过牛年画册、便签条、万用卡）享受88折扣，并且买10送一。

● 购买茶杯礼盒的朋友在享受折扣的基础上，再加78元，即可购得原价98元的汉声蓝印花布包袱巾一块。

● 凡是全价购买全套大过新年系列的书友，可再加30元，购得原价98元的汉声蓝印花布包袱巾一块。

大过新年系列书目：

大过猴年、大过鸡年、大过狗年、大过猪年、大过鼠年、大过牛年。 

 

     

 

 

[北京汉声杂志社]汉声大过牛年海报画册，内页大图欣赏，请到：http://www.52hansheng.com/redirect.php?tid=344&goto=lastpost#lastpost

汉声经典蓝印花布包袱巾，取材天然，民间土布，土法印染，汉声只赚取微利。

 

 

配上红线绳，古朴典雅。无论是礼盒，还是书，打成包袱，送给友人，都具有一份浓郁的文化韵味。

 

不可思议的剖面

“不可思议的剖面”系列（Incredible  Cross-Sections）是英国著名科普出版社的王牌产品之一，首创于1992年，以艺术家贝斯迪的《不可思议的剖面——大剖面》为起点。在此之后，又出版了一系列同类作品，包括后来派生的16开本“透视眼丛书”（Look  Inside  Cross-Sections  国内北京少年儿童出版社引进出版）。这套书被誉为“极富娱乐功能和教育功能”，畅销欧美，深受各国孩子的喜爱。《不可思议的剖面——大剖面》还荣获国际阅读学会“儿童的选择”奖（the  IRA  Children's  Choice  Book）。 此套书由汉声策划，三联出版。         大剖面的主要特点可以简要归结为四点：           第一，开本巨大。它的“大”第一眼就给人以强烈的震撼，它的封面是普通时尚杂志封面的两倍，也就是专业上所说的8开。翻开来，大多数画面是横跨的两页，也就是说，相当于杂志的四倍。部分内页还有折页可摊开，最大的折页至少有8本杂志的封面那么大。如此巨大的开本主要是为了吸引读者（特别是小读者）在其中长时间的、细致地观察。           第二，深入内部。丛书涉及到的知识主题比较常见，但是在相同的主题下，它引导读者的眼球深入到对象的内部，直接观察轮船、飞机、树干、蜂窝、蚁穴等的内部结构。不要说是孩子，即使是大人也会惊叹于“一饱眼福”。           第三，故事性与娱乐性。许多科普画册常常缺少娱乐功能，很难吸引读者长时间投入。但大剖面的创作者从小就着迷于此道，深谙其中的奥妙，常常在画面中埋下线索，吸引小读者参与、追踪，仅仅一幅画面，浏览半个小时以上仍然趣味盎然。因此，美国的《学校图书馆》杂志和Kirkus童书专业书评杂志强烈推荐在学校课堂中使用。           第四，难以用文字描述。一位资深的儿童图书编辑惊叹道：大剖面是“读图时代”最佳的代言人，它用图画所描绘的知识信息我们几乎无法用文字来描述。“假如有人能用文字完整描述出一幅图的全部信息，应该给他颁发诺贝尔文学奖！” 一套5册： 1、《不可思议的大剖面——大剖面》           带你进入18座建筑物、交通工具和机械设备的剖面世界。         目睹全世界最大型天文望远镱之一的内部，第二次世界大战中潜水艇艇员睡在哪里，二十世纪三十年代蒸汽火车的内部构造。         了解中古时代住在城堡里的人生活如何？坦克车的内部到底什么模样？远洋豪华客轮玛丽皇后号上有多少服务员工?         发现帝国大厦靠什么支撑？太空人怎么应对大小便问题？大歌剧院的帷幕背后在忙些什么，还有更多、更多……           美国多家权威书评媒体给予很高的赞誉，如《书评》杂志评价道：“图画和文字都颇具幽默感，开本大得令人震惊，它既能吸引细心的观察者，也能吸引严肃的研究者。”童书书评杂志Kirkus评价道：“从整体上说，它具有巨大的娱乐功能和教育功能。”但Kirkus也同时指出书中的一处小错误：“在波音747飞机上不能正常使用微波炉——它不能应用于大批的食物，而且可能干扰飞机的无线电设备。”      2、《不可思议的大剖面——大战舰》         “欢迎登上战舰！”全舰官兵蓄势待发，准备出海了。         请跟着本书登上这艘配备一百门大炮的战舰，展开一段惊心动魄的旅程。在船舱及各层甲板上，你将造访一个已消失的世界，触目所及尽是帆布、木头、焦油和大炮，耳边则充斥着隆隆炮声、风帆鼓动时的劈啪声，以及水手传递命令时此起彼落的吆喝声。当然，你也能看遍船上每个角落：下从老鼠横行、臭气熏天的舱底，上至水手收放风帆的时攀爬的桅杆。         本书的战舰，是根据英国名将纳尔逊将军的旗舰——“胜利号”画成的。在研究了英国皇家海军的生活及史实记载后，作者将战剖析成十张剖面图，细腻翔实地画出每个角落，并借着奇事轶闻，让战舰及舰上官兵活灵活现起来。你越是仔细观赏，就越能发现惊奇之处。保证到了航程接近尾声时，你会想重新登舰出海一趟！           本书在Amazon的总评分为5星。美国《学校图书馆杂志》评价道：            “贝斯迪的钢笔画与水彩画精确到位、细节丰富，普雷特的文字描述清晰，展现了舰船与海员们丰富多彩的生活。每张展开的超大型的幅面，可以吸引读者与学生长时间的、细致的、充满热情的研究。这是‘不可思议的大剖面’系列中的一本，它将受到所有图书馆的欢迎。”            “这是一本独一无二的、原创的、视觉描述极为丰富的有关18世纪英国战船海上生活的书。”      3、《不可思议的剖面——大城堡》           带你进入中古时代的城堡……       “敌人攻过来了！”这可怕的消息一传来，村民吓得急忙进武装森严的城堡寻求庇护。现在，请随着本书回到六百年前，与城堡居民一同面对敌军的围城战役。作者以令人激赏的手法，钜细靡遗画出城堡的一砖一瓦、一景一物，展现了彩旗飘扬的塔楼顶、任囚犯自生自灭的牢中牢、判案严苛的法庭，以及烧烤整头牛的大厨房。不仅如此，他更细腻描绘出城堡里形形色色的人物，像是大宴宾客的领主、切割并堆砌石块的石匠、清理化粪池的倒霉清洁工、在城墙上忙着试射新十字弓的身手、躲在房里拼刀子的烦闷士兵等。         本书的城堡，是根据中古时代的城堡、古迹和战史描绘而成。借着十张精采热闹的剖面图，以及充满惊奇的事实和传闻趣谈，生动描绘了城堡的风貌。相信你观赏得越仔细，就越能享受到其中的乐趣。现在，一起来体验城堡平日及战时的生活，并帮忙把间谍找出来。           美国《学校图书馆》杂志评价道：“这本书与其说是知识性的不如说是娱乐性的。”           美国《出版者周刊》的评价最为有趣：“它非常简单，适合国王阅读。”      4、《不可思议的大剖面——大建筑》           用令人兴奋的剖面手法去探索由古至今、世界上最了不起的建筑物，并由美妙的绘图展现了它们鲜活动人的生命！           亲自游览、探访各试各样的建筑物——人狮相搏的竞技场、暗藏机关的日本城堡、美仑美奂的舞台，还有达官贵人的豪华宅邸。         进入时光隧道，体验不同时代的生活情境——尝尝住进北京紫禁城的滋味、远赴巴黎歌剧院看场好戏、前往欧洲最精致的哥特式大教学朝圣、到圣地十字军城堡中探险。           发现真相，学到新奇有趣的知识——英国下议院的两党座位前为什么要画上红线？骑士堡的大门通道加盖了屋顶，有何玄机？多伦多巨蛋体育场的屋顶如何开启呢？      5、《不可思议的剖面——大自然》         本书是写大自然的各个方面，主要介绍了《河狸的巢穴》、《白蚁城》、《热带的河岸》、《雨林》、《森林》、《橡树》、《南极的生活》、《北极的生活》、《潮池》、《蜂巢》、《美洲沙漠》、《海洋》等。           “令人印象深刻的，色彩斑斓的大剖面绘图，结合精炼的字幕，为我们展现了大自然的12组概貌。”（美国《学校图书馆》杂志）            美国《书评》杂志评价道：“虽然本书的主题覆盖面太广，影响了深度，但是它能激发起读者强烈的兴趣，非常适合在学校课堂里使用。”

 大战舰部分照片：

 

《蜡染》一本美丽的书
    在我家里客厅的茶几上，一年四季铺就的就是块蜡染花布，不过它来自云南大理而非贵州。昨晚，坐躺在蓝印花布的沙发上在欧洲古乐伴奏下，我读完贵州人民出版社与台湾《汉声》合作出版的《蜡染》一书，这是一本从形式到内容都堪称完美的书，让我不明白的是该书出版竟一年而销售却不佳，这是此次在贵州我听此书的责编建国兄告诉我的，难道真的是印证阳春白雪曲高和寡这一说吗？

 

《蜡染》一书是中国土布系列其中的一套，上卷为采访篇·论述篇，下卷为图录篇。我是一气呵成将此书读完的，手上这本犹如艺术品的书让我手不释卷，尽管许多年前去西南少数民族曾经收集过不少当地百姓自制的蜡染花布，但对其制作工艺与其历史一直知之甚少，读完该书总算将其整个梳理了一遍，该书设计沿袭《汉声》一贯的传统，他们给自己的定位是“中华传统民间文化基因库”，黄永松用杂志来保护中国民间工艺，他们的做法取得了社会的认同。蜡染古称“蜡缬”，与绞染、扎染被称为“中国古代三大染缬基本工艺”。早在《后汉书》、《新唐书》等史籍中就有关于它的记载。贵州蜡染这种古老的传统印花纺染工艺，最早可追溯到两千年前的西汉时代。

    有关蜡染起源的我很喜欢该书与网上的那神奇的传说：有一个聪明美丽的苗族姑娘不满足于衣服上的单一色彩，总希望能在衣裙上染出各种各样的花卉图案来，但她一时又想不出什么好的办法来，终日为此闷闷不乐，一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花发楞，办法没想出来却不知不觉睡着了，朦胧中有一个漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，花园中有无数的奇花异草、鸟语花香、蝶舞蜂忙，姑娘在花园中看呀看，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知、等她醒来一看，刚才是睡着了，可是低头再看，花丛中的蜜蜂刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜂蜡，很不好看，她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖蜡迹。染完之后，又拿到沸水中漂清浮色，当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了，深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白色的花纹，姑娘心头一动，立即找来蜂蜡加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝缸中去染色，最后用水熔掉蜂蜡，布面上就出现了白色的漂亮花纹，哇，染缸中居然出现了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌，人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲述百花园的梦境，观看她染出图案，学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布，从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了，当然，传说不是历史，但却能反映出劳动人民诠释文化的心路历程。

 

该书图文并茂，既有翔实的采访记录，又有大量的现场记录图片资料，相辅相成给阅读带来轻松。该书最令我感动的一幕，是该书里总策划与美术指导黄永松在采集一位百岁老太婆的旧作背扇时所遭遇，这位饱经沧桑的老太婆在其曾孙将她年轻时一件背扇卖给黄永松后，竟然三番五次冲上来要取走那件背扇，最终，由她的曾孙拿回让她在其背扇下边缘剪了一小块布留存才不舍离去。看到这一幕我的双眼湿润了，这块看似简单的背扇的蜡染正是这位百岁老人视其为生命的珍贵物品，它形影不离跟随了这位百岁老人几十年的光阴，如今要离开她而去了，她的难舍难离的悲怆心情我是能够想象出的，换了我是绝对做不出的，但黄永松本着抢救文化遗产的使命而不得为之也是可以理解的。
    一块及其普通的蜡染在我们常人看来仅仅是一块布或是件艺术品，但在她们看来意义就大不一样了，她们相信只要是留下这一小块布，就是留住了蜡染的“魂”。
                                                         2009年1月14日写于京西滨角园 李玉祥

 

 

 

这么多年来，虽然对色白如玉的年糕情有独钟，关于年糕的文章也读过不少，但直到前不久，看了一本名为《慈城·宁波年糕》的书，才对年糕有了全面而真切的认识。

　　《慈城·宁波年糕》是一本书，更是一件艺术收藏品，打开蓝底碎花的硬壳包装，一股“传统风味”扑面而来，这也应和了汉声出版社的宗旨与风格：在消费文化冲击下，中华传统民间文化在快速倾颓、消失，要为它们建立基因库。《汉声》1971年创刊于台湾，名为杂志，实际上每期都是一本主题书，38年来致力于中国传统民间文化的整理和保护，已出版140多期。2004年进入大陆后，汉声董事长兼发行人黄永松及其团队，像文化修行者，抱着“舍我其谁”的精神走南闯北，为福建土楼、北方剪纸艺术、18世纪的风筝谱、中国童玩、惠山泥人、贵州蜡染等文化遗产建立“基因库”，每本书常常要花上好几个月甚至好几年，不只从文化上寻根溯源，更详细记录了这些古老的民间工艺的制作过程，探讨民间工艺代表的生活哲学与生活文化。

　　身为慈城古城保护与开发研究的文化顾问，黄永松及其团队选择了“年糕”这一主题，编辑们采用实际调查法，走访了宁波地区的农友、水库、作坊、百姓人家及香港、台湾、新加坡、加拿大、美国和澳洲等地的“阿拉宁波人”，采集相关信息，集结成书。《慈城·宁波年糕》从“三个年糕的传说”讲起，分稻米、工艺、食谱、科学和知味乡亲五个篇章，完整地呈现了宁波年糕浸米、水磨、蒸煮、捣搡等步骤的加工过程。书中记录的46道年糕菜，分别以煨、烤、爆、火靠、煮、烩、蒸、炒、煎、蜜汁、拔丝等方法烹调出色香味俱佳的菜肴。记录皆来自“民间”，图文并陈，浅显易懂，人人都可照样制作。可以这么说，就像美国科幻片《侏罗纪公园》展示的那样，恐龙从地球上消失了，但只要其基因存在，科学家仍然能让其“复活”一样，如果真的有一天，年糕已经从我们的生活中消失，但只要有《慈城·宁波年糕》这本书在，我们一样可以做出地道可口的“宁波年糕”。

　　特别值得一提的是，不像别的书，只说年糕多么好吃，《慈城·宁波年糕》不仅说年糕好吃，还从稻米分类谈品质、营养，总结出慈城晚梗米最适合做宁波年糕的道理。并从蛋白质及脂类含量、直链淀粉的多少、胶稠度及糊化温度各方面一一验证，充分说明宁波年糕“好吃”是有原因的。

　　之所以说是“读看《慈城·宁波年糕》”，是因为，这本书无论摄影、编排、印刷与装祯，无一不美，值得认真读，更值得细细看，那感觉，就像一盘大白菜肉丝炒年糕，美在其味，更美在其形。

 

2009年汉声杂志社简体版《宁波年糕》送新春啦

春节，我国很多地区都有讲究吃年糕。年糕有黄、白两色，象征金银，年糕又称“年年糕”，与“年年高”谐音，寓意着人们的工作和生活一年比一年提高。所以前人有诗称年糕：“年糕寓意稍云深，白色如银黄色金。年岁盼高时时利，虔诚默祝望财临。”

年糕历史：

年糕作为一种食品，在中国具有悠久的历史。1974年，考古工作者在距今七千多年浙江余姚河姆渡遗址（余姚河姆渡母系氏族社会遗址）中就发现了颗粒饱满、保存完好水稻的种子，这说明早在七千年前我们的祖先就已经开始种植稻谷。汉朝人对米糕就有“稻饼”、“饵”、“糍”等多种称呼。汉代扬雄的《方言》一书中就已有“糕”的称谓，魏晋南北朝时已流行。古人对米糕的制作也有一个从米粒糕到粉糕的发展过程。公元六世纪的食谱《食次》就载有年糕“白茧糖”的制作方法，“熟炊秫稻米饭，及热于杵臼净者，舂之为米咨糍，须令极熟，勿令有米粒……”即将糯米蒸熟以后，趁热舂成米咨，然后切成桃核大小，晾干油炸，滚上糖即可食用。早在辽代，据说北京的正月初一，家家就有吃年糕的习俗。到明朝、清朝的时候，年糕已发展成市面上一种常年供应的小吃，并有南北风味之别。

年糕传说：

据说年糕是从苏州传开的。它的由来有这样一个传说：相传在春秋战国时期，伍子胥帮助阖闾夺了吴国王位，并帮助他整年经武、强盛国势，但后来阖闾志得意满，命令伍子胥筑“阖闾大城”以显示他的功德。

城垣建成后，吴王摆下盛宴庆贺。席间群臣纵情酒乐，认为有了坚固的城池便可以高枕无忧了。见此情景，国相伍子胥深感忧虑。他叫来贴身随从，嘱咐道：“满朝文武如今都以为高墙可保吴国太平。城墙固然可以抵挡敌兵，但里边的人要想出去也会同样受制。如果敌人围而不打，吴国岂不是作茧自缚？忘乎所以，必至祸乱。倘若我有不测，吴国受困，粮草不济，你可去相门城下掘地三尺取粮。”随从以为伍子胥酒喝多了，并未当真。

没过多久，吴王阖闾驾崩，夫差继承王位，听信谗言，伍子胥力谏吴王拒绝越国越王勾践的求和，遭到嫌弃并被赐死。伍子胥自刎后，越王勾践便举兵伐吴，将吴国都城姑苏城团团围住，吴军困守城中，炊断粮绝，街巷内妇孺哭声惨不忍闻。这时那位随从记起伍子胥从前的嘱咐，便急忙召集邻里一起来到相门外掘地取粮，当挖到城墙下三尺深时，才发现城砖是用糯米粉做的。顿时人们激动万分，朝着城墙下跪，拜谢伍子胥。这些糯米粉救了全城老百姓。于是在伍子胥的家人主持下，分给城内饥民，大家暂时度过了饥荒。苏州人敬仰伍子胥的爱国忧民的精神，此后，每到寒冬腊月，就准备年糕，一来表示对伍子胥的怀念，二来可供在送旧迎新的春节与亲朋好友分享。所以，苏州年糕的造型与城砖相似，而且煮后不腻，干后不裂，久藏不坏。


宁波人对宁波年糕的记忆：
----------------------------------------------------------------------------
年糕，相信许多人都看到过，也吃过，但宁波年糕就只能是宁波人独享了。但也许有人会问，同样是年糕，有什么不一样的，还不是同样的味道。这你就错了，如果你吃过宁波产的年糕，你就不会这样说了。我以前看到一篇关于台湾同胞回宁波，称赞家乡的年糕好吃，还带会去很多，并说要让台湾同胞们尝尝正宗的年糕时，还以为那是以为思乡的缘故。但到了异乡后，才知道原来这的年糕的确跟家乡的不一样。外面的年糕，有点粘粘的，不好吃。宁波的年糕，却是一点也不粘牙，炒着吃很好吃。年糕的炒法有很多种，简单的是加些青菜或白菜，炒着吃，也可随个人口味加些其他东西。如加个鸡蛋，做法是炒时直接放入生鸡蛋。我很喜欢炒时加个鸡蛋，那样很好吃，又很便宜。一般那样卖3。5元。我向大家推荐一种很好吃的炒年糕-----蟹炒年糕。这种年糕很好吃，有蟹黄，相信喜欢吃蟹黄的朋友会很喜欢吃。这种年糕在宁波的中大型规模的餐厅一般都可吃到，而其他一般的年糕炒法，在任何一家餐馆都可吃到。年糕是适合大众消费的美食。如果你还没尝过宁波产的年糕的话，那下次来宁波的话，就一定要去尝一尝哦。

----------------------------------------------------------------------------

宁波年糕很有名，而且真的很好吃。
小时候村子里有做年糕的，就屁颠屁颠跟着老爸身后去那里玩耍，如今这种生活早已不见了，再也看不见那些做年糕，做爆米花的叔叔、伯伯们了。嬷嬷的村子里依然会有做年糕的，不过也已经成了机器出产的，不过向来疼我的嬷嬷每年都做很多的年糕，然后嘿咻嘿咻的扛到我家给我吃，谁叫我妈妈太懒，不想去拿呢。于是那段时间我只要在家，老妈问你要吃什么，我一天三餐永远是年糕，弄得不喜欢年糕的老爸对我很无语。于是每年嬷嬷做的年糕的80%都到了我的肚子里，偶尔她还会做第二次，因为我真的不是一般的喜欢吃。O(∩_∩)o…小时候还有烤的年糕，外面香香脆脆的，里面白白软软的，好怀念哦。还有妈妈小时候给我做的年糕干，脆脆的，我最爱的零食。
现在流行很多的炒年糕的方式，比如上海式炒年糕、杭州式炒年糕、韩式年糕，当然啦，韩式年糕是一条一条的，其实我觉得只要是炒年糕，都是差不多，当然了，除了北方那种不能称之为年糕的年糕，居然玉米粉啥的做的也叫年糕，恩恩，可能我理解能力太差，不是我贬低北方，只是我不能接受玉米面做的也叫年糕而已，嘿嘿。支持家乡，支持最爱的宁波年糕。


2009年伴随新年的钟声，北京汉声杂志社简体版《宁波年糕》上市啦，吾爱汉声书铺隆重推介，52hansheng.com吾爱汉声论坛的书友享受9折扣。

我小心翼翼的打开了这个蓝花包袱皮，一股乡土之气扑面而来



哇，包袱皮打开露出了雪白的年糕



封面上雪白的年糕好似还冒着热气。



稻米就是生命。中国七千年的美食文化，孕育了三个关于年糕的传说。
 

磨粉一般需要两个人的合作

蒸粉要掌握火候。

瞧这孩子吃的多香，是否勾起了大家对儿时的记忆。

知味有乡亲。

诱人的年糕是否闻到香味。

 

汉声的东西真的只有捧到手中，才能震撼到你的感官。在网上只是一些照片还真的不足以从视觉到触觉全方位的打动你的心灵。

开始是第一眼的惊艳，再到后来读起来的有趣，再到的深深吸引，再到反复的品味琢磨，上网到处查找资料，直至拜倒在中国传统文化的石榴裙下。

汉声真的每一步都做到了。

 

远观，小小的门神，虽然不大，但是尺寸正好合适现代的防盗铁门，体现了汉声人的贴心。

《如意连年》四川绵竹童子门神年画，女童提着以如意做柄的莲花灯笼，象征如意连年。

《如意有余》四川绵竹童子门神年画，男童提着以如意做柄的金鱼灯笼，象征如意有余。

 

放大的图片看看，画风细腻，精致，色彩柔和不艳俗，批发市场上的那些年画是不能等同的，纸张仿制原版年画，但是又相对强韧一些，适合现代家庭的使用，但是很多朋友都说太漂亮了，哪里舍得贴门上哟。做为收藏也是很不错的。

四川绵竹年画

历史文化名城--绵竹，古有"西蜀"名邑、益州"重辅"、"洞天福地"、"小成都"之美称，今有"年画之乡"、"名酒之乡"之佳誉。因特产绵竹，汉初建县即以"绵竹"为县名。绵竹不屈不挠，越是风霜雪剑，竹针越坚硬，越是挺拔向上。伟大诗人杜甫特赞此竹，并以诗向唐时绵竹县令韦续觅竹。诗云："华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高，江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛"。绵竹也盛产其它竹，皆可造纸，以是绵竹又有竹纸之乡的美称。中国四大年画之一的绵竹年画就是在这历史悠久、文化灿烂的古城绵竹孕育出来的中国民间艺术的一朵奇葩。

绵竹年画风格独特。在绘制风格上，绵竹年画和中国其他年画一样，首先是要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，与其它地区的“色版套印”年画有明显区别。同样一张木刻版，通过不同艺人的加工，就出现了各种各样的艺术效果，所以用一句话概括，绵竹年画绘画画性强。它既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术，是绵竹年画的主要特点之一。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，约束人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。这样可使手绘色采更加厚重，风吹日晒经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。

绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等，按制作方法分为"捶墨"、"落墨"和"填色"三大类。"捶墨"即木板拓片（总称黑货），内容多为民俗和名人字画，神话传说等。"落墨"：以水墨为主，色彩淡雅，近似国画"小写"，内容多为神像和各种戏曲故事。"填色"（总称红货），按繁简可分七种，有"明历明挂"、"色金"、"印金"、"花金"、"常行"、"水墨"及"填水脚"。其中尤以"明历明挂"的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽多彩。至于"填水脚"，用色单纯，寥寥数笔，挖主写意，却十分生动传神，非绵竹年画高手，不能为之，被专家学者淮为珍品。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）。所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。"二毛"者，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等，那有魅力的艺术造型，特别逗人喜爱。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。

 

《吉祥门神》湖南隆回门神小门神筒（一对门神/筒）
神荼、郁垒是古老的门神。
神荼白脸，手持斧钺，下方无名孩童，象征五子登科。
郁垒红脸，手持斧钺，下方无名孩童，象征五子登科。

关于神荼和郁垒的传说在29日的日志中有写，大家可以去看。

五子登科：来自三字经中“窦燕山，有义方。教五子，名俱扬。”的典故。

窦燕山，原名窦禹钧，五代后晋时期人，他的老家是蓟州渔阳，也就是今天天津的蓟县。过去，渔阳属古代的燕国，地处燕山一带，因此，后人称窦禹钧为窦燕山。
窦燕山出身于富裕的家庭，是当地有名的富户。据说：窦燕山为人不好。以势压贫，有贫苦人家借他家粮食时，他是小斗出，大斗进，小秤出，大秤进，明瞒暗骗，昧心行事。由于他做事缺德，所以到了30岁，还没有子女。窦燕山也为此着急，一天晚上做梦，他死去的父亲对他说：“你心术不好，心德不端，恶名张注天曹，如不痛改前非，重新做人，不仅一辈子没有儿子，也会短命。你要赶快改过从善，大积阴德，只有这样，才能挽回天意，改过呈祥。”从此，窦燕山暗下决心，痛改前非，缺德的事再也不做了。一天，他在客店中捡到一袋银子。为找到失主，他在客店里整整等了一天。失主回到客店寻找，他原封不动地将一袋银子归还给失主。他的乡亲邻居，有的女儿因家境贫寒，买不起嫁妆出嫁，窦燕山就主动出钱替人家购买嫁妆；有的男子因为家庭贫穷，娶不起媳妇，窦燕山就慷慨解囊，成人之美，帮助人家把媳妇娶过来。窦燕山还在家里办起了私塾，延请名师教课。有的人家，因为没有钱送孩子到私塾读书，他就主动把孩子接来，免收学费。
总之，自那以后，窦燕山就象是换了一个人似的，周济贫寒，克已利人，广行方便，大积阴德，广泛受到人们的称赞。后来他的妻子连续生下了五个儿子。他把全部精力用在培养教育儿子身上，不仅时刻注意他们的身体，还注重他们的学习和品德修养。在他的培养教育下，五个儿子都成为有用之才，先后登科及第：长子中进士，授翰林学士，曾任礼部尚书；次子中进士，授翰林学士，曾任礼部侍郎；三子曾任补阙；四子中进士，授翰林学士，曾任谏议大夫；五子曾任起居郎。当时人们称窦氏五龙。当时有一位叫冯道的侍郎曾赋诗一首说：“燕山窦十郎，教子有义方。灵椿一株老，丹桂五枝芳。”这里所说的“丹桂五枝芳”，就是对窦燕山“五子登科”的评价和颂扬。

老百姓把五子登科作为门神，也是对自己子孙的期望，和对家庭教育的警示作用。

 

最震撼的当属大门神筒了。

可惜一团和气的照片没有拍好。虚了。质感没有拍出来。

放两个秦琼和尉迟恭。我送给客户。他们都很赞叹。

超大。很多朋友都说没有办法贴门上。锵锵三人行里谢女士曾经建议和对门的邻居一家贴一张，保佑邻里也安康。不过我觉得贴外屋门真的有些奢侈了。我是舍不得贴，不过贴在家里的白墙上的话，倒是很有气势。拿在手里，怎一个叹字了得啊。

关于神荼郁垒的起源。

原来荼在夏代是一种可以驱蚊虫的草，即现在的艾草，而人们认为这种草具有神力，因此把这种草困成束挂到门上，除了驱虫以外，也可以驱魔阻病的作用。时间长了，这种门上挂的荼，就被称为神荼。

而垒，则是代表三个垒起来的螺壳。说到螺壳，大家可能就不太理解了，这能与神有什么关系呢。据传说鲁班建造了一所房子，大门气派辉煌，但是因为没有门把手，因此十分的不方便，因此鲁班就思考如果做个把手要什么形状。此时，他看到了田间的螺蛳，他有感螺蛳身体虽柔弱，可是却又坚硬的外壳，而一遇到危险，马上闭门自保，因此他把把手做成类似螺蛳外壳的样子，就是为了借以关门严密之意。后来。人们把一串螺壳挂在门前，希望保佑自己的门户安宁。在商代古墓遗址，神门两侧多埋有螺壳，也是为了保护墓室安宁的巫术。

再到以后的时间推移。因为人们认为桃木有驱鬼的作用，因此也有把桃木挂在门上作为门神的。再后来就是把桃木做成了偶人的形象。马王堆汉墓的棺椁上就摆放了很多套木偶人为了驱魔避鬼。

再后来直到王充著写山海经，才把这两种形式结合在了一起。

据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。再后来桃木的偶人就逐渐演变为了门神画。

不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：乾隆、嘉庆年间，绵竹有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。 

见汉声大过鼠年之门神海报：

 

 

汉声小门神筒：售价20元

210x285，十六开大小。

《不吃牛》民间木版画 朝天堂藏版

这是流传与民间，劝说世人爱护耕牛的版画。整幅画以文字盘成牛的形象，由牛头眉心的“凡人听说根由”读起，顺着读“世间最苦是耕牛”到额头左转而下“春夏秋冬宜用力”，一路迂回往下读，至牛尾“冤冤相报几时休”为止。牛是传统农业中人们的好帮手，故有护牛的文化现象。

 

凡人听我说根由，世间最苦是耕牛，
春夏秋冬宜用力，四时辛苦未曾休，
犁扒肩上千斤重，麻鞭百万肩上抽，
恶言恶口诸般骂，唱声快走敢停留，
田土坚硬耕不动，肚中无草泪双流，
指望早晨来放我，谁知耕到午时头，
饥饿吃口田中稻，全家大小骂瘟牛，
一年都是吃的草，种得田禾你自收，
稻米白米做饭吃，糯米做酒请亲友，
麦粟棉花诸般有，芝麻豆谷满园收，
媳妇嫁女做喜事，无钱又想卖耕牛，
见我老来无气力，卖与屠行做菜牛，
捆缚就把咽喉割，剥皮刈(yi)肉有何仇，
眼泪汪汪说不出，破肚抽肠任血流，
剥我皮来挽鼓打，惊天动地鬼神愁，
卖我之人穷得快，吃我之人结大仇。

图片来源：吾爱汉声·汉声书铺 《大过牛年》海报画册。

文章摘自：吾爱汉声·汉声民间 www.52hansheng.com

 

继2008年春节，锵锵三人行，路文涛、谢启大、黄永松欢聚大过鼠年后。2009年农历腊月二十八日晚(正月初一重播)，锵锵三人行将再度邀请谢启大和黄永松两位老师讲解大过牛年，话中国年味儿。

请关注汉声的朋友关注凤凰卫视中文台锵锵三人行的播出时间，随后吾爱汉声·汉声中国论坛（新址52hansheng）会在第一时间转播视频。

 

《锵锵三人行》节目在凤凰卫视中文台播出

首播：(周一至周五)23:35-00:00

重播：(周一至周五)12:30-12:55 (周二至周六)06:35-07:00

 

 

大过鼠年锵锵三人行话年味儿摘要：

 

 

窦文涛：锵锵三人行，哎呀，快过年了，谢老师，今天咱们两朵红。

谢启大：是。

窦文涛：是为了陪衬这一朵黄，刚才还真穿的黄背心。

黄永松：对。

窦文涛：黄永松先生，我发现谢老师不光自己来做节目，还给我们送宝。

谢启大：是，黄永松黄老师，他们的汉声出版社在台湾创开了。

窦文涛：太有名了。

谢启大：创办了37年，那是台湾最有名，最被尊敬的一个出版社。它在台湾37年还有在大陆20多年来，一直在保护中国传统的艺术文化，所有的资源几乎他们都在保存。

窦文涛：所以您也是追星族。我看你就追他，他算您偶像？

谢启大：是，是。

窦文涛：我们一看到他，我们好几个同学就说仙风道骨。

黄永松：过奖。

窦文涛：真是，您这么喜欢中国文化，其实这个长的还是有点像欧化的鼻子，深眼窝。

黄永松：但气质要像中国人。

窦文涛：没错，气质，这儒雅的那种中国，而且这个眼神特别清。

谢启大：是。 

从年画里看过去如何过年

黄永松：这是天津杨柳青的年画，这个年画可精彩了，我们马上过年了，我们用这张图可以看我们过年是怎么过法的，你看我们这里是大门，大门有这个红色的对联...详细>>>

说吉祥话也是一种行为艺术

窦文涛：谢老师没一样说对的，反正是获奖无数，这个待会儿，内容特别好玩，待会儿跟大家说，但是咱们现在这个我想先你们两位民俗这么喜欢，这快过年了，拜拜年，给我们观众，来谢老师你先来，你这一身红，你冲这机器...详细>>>

朱元璋曾帮一阉猪人家写对联

窦文涛：就是觉得其实现在觉得过年没有什么年味了，越来越没意思，好像就是回家跟父母在一块嗑几天瓜子，就是过这个，甚至有些人说还过这个干什么呢？跟平常任何一天有什么不同呢...详细>>>

“每一本书都是把我们文化的DNA给留下来”

谢启大：这本书叫《夹缬》这一本书就把我们从唐代的一个用夹板印染布的这样一个技术，保存下来，在雁荡山下有这么一个作坊，黄老师他们采访了以后就出了这本书，这个作坊就保存下来了。

窦文涛：说是当年实际这种夹缬是武则天送给...详细>>>

凡注明“凤凰网”来源之作品（文字、音频、视频），未经凤凰网授权，任何媒体和个人不得转载、链接、转贴或以其它方式使用；已经本网书面授权的，在使用时必须注明“来源：凤凰网”。违反上述声明的，本网将追究其相关法律责任。

谢启大女士简介： http://baike.baidu.com/view/158233.htm

传统桃花坞木刻年画《一团和气》

桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代

的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张

以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到２０世纪５０年代初期，由苏州市文

联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型

具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为

“姑苏版”。 【北京汉声杂志社】一团和气筒（图片中白色支） 27.00 元

汉声2009年新推出大门神筒。

两种内容：红色中国门神——大过牛年中门神海报一对
              白色一团和气——同大过牛年中一团和气相同，图样同筒上贴封

与大过牛年画册中门神相同，尺寸相同。
书友们不用拆画册就可以贴门神了。

《对锤门神．秦琼、尉迟恭》河北天津杨柳青
本书首先以两幅《对锤门神》大海报开场，皆取材自清代河北的杨柳青年画。两张海报中的门神英姿凛然、色彩浓郁，是颇具古风的佳作。秦琼白脸、凤眼，持锤携弓箭；尉迟恭红脸、环睛而视，持锤携弓箭，合称「对锤门神」。传说唐太宗生病时，将军秦琼与尉迟恭自愿守宫门以防邪魔。皇帝疼惜两人辛苦，遣人绘其像于门上以代之，后来民间仿效成风气，过年时贴门神年画于大门上。河北天津的杨柳青是著名的年画产地，制作时先以木版套印，再加手工绘染，作品颜色华丽多彩，别具手绘精细效果。

这是大过牛年海报拆开后的样子。一团和气筒的内容就是中间的大阿福。尺寸一样。

尺寸比较：大号为大门神筒、中号为汉声小门神筒、小号为汉声铅笔筒


【北京汉声杂志社】一团和气筒（图片中白色支）
27.00 元


【北京汉声杂志社】大门神筒（图片中红色）
39.00 元

有好几位妈妈都来问我汉声童话哪里卖。

我每次的留言：很遗憾的说。台湾版的书要想顺畅的进来，我们还需要两岸进一步的三通。大陆是不允许卖繁体版的书的。而从台湾那边订购。不仅要有高昂的运费。还要受到汇率和时局的影响。如果不小心因为其中一本出现问题，整体都会被海关扣押。又将是一个长时间的等待。

每个母亲听到这些，都给我了同一个哇哇大哭的头像。让我无语。

我问过他们，大陆这么多孩子的书，难道还不够么。

我不是母亲。我也许不理解。汉声的童话意味着什么。

一个母亲说：我曾经看过，听过汉声的童话，很动人，我希望，等我的儿子大一点就可以听着汉声的童话成长。

我突然明白了。我们的母亲，也许会给孩子买外国进口的奶粉，用进口的尿不湿，用进口的奶嘴，还有进口的小汽车和洋娃娃，但是不意味着他们想把孩子变成洋孩子。

每个母亲都是饱含深情。

我暗下决心，我会努力办好论坛，办好书铺。也许可以想办法团购。也许可以找到帮助汉声的人。

这不是钱不钱的问题，也不是卖书的问题。

是娃娃的妈妈想让娃娃听着中国的童话长大而不是外国人的。

我为这些母亲自豪。

中国的未来充满希望。

内容简介：

从二○○二年十月二十五日开始，到从黔东南到黔西北，惊鸿一瞥，感受到蓝色蜡染的族个性：“（亻革）蜡”的大气和执著，绕家的犷和雄放，小花苗的俏丽和纤巧，布依族的平实和深沉，歪梳苗的精细和密致。由于这些蜡染都内在的信息内涵。
蜡染，在古代中国称作“蜡缬”，和“夹缬”、“灰缬”并称四缬。
蜡缬的工艺在秦汉之际已经成熟，新疆尼雅东汉遗址出土的花贲人物蜡染蓝色布残片，显示了娴熟的点蜡技巧，和的染蓝工艺。“丝绸之路”出土南北朝时代的蜡染，不但有棉织物，还有毛织物。唐代的蜡染则以丝织物为材质，大量用作装饰屏风。

 

对蜡染的好感。是源于都蓝印花布的喜爱。接触了第一本汉声《夹缬》后。自然对即将出版的《蜡染》产生了无比的期待，尤其是接到陆乐老师不断的描述与形容的电话，口水不断的往喉咙里吞咽。

等拿到那一刻，确实是激动的，颤抖的。

当时就是觉得书装精美的不得了，创意也好。里面的图案也喜欢。但是文字没有真正的深读。多年的做设计的不良习惯，重图，和设计，轻视文字。那写详细记录的工艺，似乎对我意义不大。

直到，后来参加了涵芬楼黄老师的书友见面会，听了黄老师详细的讲解，讲到了那个“把灵魂留下”的老奶奶，讲到了瑶族侗族苗族妇女的头饰与服饰和古老图腾之间的联系，讲到了，瑶族俩个姐妹怎么随手抓来个竹篾，再拿镰刀砍几下，就做出了蜡染的竹刀，两个姐妹又是如何的在白布上画花样，姐姐的技艺好，可以直接花蜡花，妹妹的技艺差些，需要用圆珠笔画上草图。还知道了原来蜡染的布不光是白底蓝花，而且可以通过重复染色，产生深蓝底，浅蓝花。瑶族的姐妹还展示他们是怎么包头巾的。这些其实书中都有的。只是原先没有仔细的留意过。

听黄老师讲这些故事后的故事，虽然黄老师有些口音，但是还是哪么津津有味，在场的每个人似乎都灵魂出窍，跟着黄老师的叙述，飞到了那个原始的部落乡村。

一种感动从心而生。

 

飞鸟的图腾，好似竹刀刻画出的蜡花，淡黄的土布逐渐被侵染上蓝色的染料。

 

封面UV的印刷工艺，在测光下可以看到“蜡花”，用手腹膜，能感受到“蜡花”的突起

打开盒子，多美的图样啊。

有没有一种打开包袱皮的感觉

书封的工艺也是如此的精致。有一种土布的纹理和质感

内容不必再多说了。从不同的民族，到不同的技法。再到古老到近期的珍贵实物图片，都是由汉声人走遍乡野村落搜集而来。大部分原主不舍得，只能拍照片获得资料，部分由汉声收藏，但是当时条件有限，有很多实物后来被国外的博物馆收购了，留下了永久的遗憾。但是汉声总是与遗憾随时相伴的。

这个要把灵魂留下的老奶奶，早已不在人世了吧，她的内心中用藏的灵魂是否能留给她的后人呢。

 

[北京汉声杂志社]《蜡染》大陆简体版(2本/套)  定价：196

你对汉声也许仰慕许久了。现在终于有个机会可以一览他的风采。但是汉声如同浩瀚的海洋，我又如何取一瓢饮呢。

我建议您，可以首先够买一本《夹缬》。

当我第一次触摸到这本带着特有芳香的蓝靛布般的书籍的时候，我一下就醉了。




采用了仿古书籍的装帧形式。书脊上留有订孔。读者可以自己穿线。由黄先生不辞辛苦寻觅到的特殊纸张印刷，因此从大幅的画布图样到环衬上小幅的图案无不有真布的仿真效果。大片深墨底印刷，印刷难度较大，是我这个做书籍装帧的设计的设计师很是唏嘘。

《夹缬》的装订形式与设计版式无不仿照了古籍形式。拿到手中，馨香铺面，手抚纸张，柔软如棉，薄厚适中。
开本较大，可以看到大幅的照片，对细节也能细细品味。



这是唐代宫廷夹缬，美丽炫目，但是可惜工艺已经失传。本页采用厚硫酸纸印刷4色，难度比较大。但是却有一种实物仿真的效果。而且油墨在特种纸张上产生了一种异常饱满的效果。


"夹缬"做为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期，夹缬色彩斑斓,极为盛行,官兵的军服也用"夹缬"来做标识，唐代诗人们也留下"成都新夹缬，梁汉碎胭脂"、"醉缬抛红网，单罗挂绿蒙"的诗句，夹缬艺术到了唐代非常的盛行，（敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织物），《唐语林》引《因语录》云："玄宗时柳婕妤有才学，上甚重之。婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。因婕妤生日献王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出，遍于天下。"此语虽不足全信，但也说明早期夹缬工艺是扎根于民间并传到宫廷的。到了宋代,朝廷指定复色夹缬为宫室专用,二度禁令民间流通,夹缬被迫趋向单色.进入元明后,工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原,夹缬终于湮灭于典籍,一般认为已经绝迹.但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽强地生存下来。


就在温州市苍南县一座不足100平米的民间小作坊里,至今仍断断续续地保持着这种最古老的织染工艺.这就是中国最后的夹缬作坊.



上世纪六七十年代,夹缬当时尚是温州的婚嫁必备之物,在民间生活中扮演着重要角色,被冠以"方夹被","双纱被","敲花被","大花被"等美丽称谓;或凭图案呼为"百子被","龙凤被","状元被"等.闺女一旦许下夫家,娘家必为她张罗夹被--挑个好日子纺纱,织布,然后送往染坊,夹上16方或12方寓意吉祥的蓝白图案.一些地区,如永强,甚至认为新婚夫妇若不盖双纱被,小家庭必将不和睦,或短寿夭折,或无儿子.而女方的娘家将不断地被子人埋怨:"嫁囡儿连一床双纱被也没有!"所以即便是最贫困的人家,也要赶制一床单纱纺制的"单纱被"以备女儿出阁之用.另一些地区,如永嘉,则较为通融,常由男方出棉花,女方纺织成被,唤做"娶一个老婆,几哩棉花,几哩贮麻,几哩财礼银."

染坊出来的夹缬为窄长条,取回家,裁成被子,图案两两相向(前2幅头朝上,后2幅头朝下),以便抵足而眠的夫妇均能看到端端整整的"百子".结婚那天,为了讨彩,常用胭脂点染图中人物唇部,或以红色双线绕被边挑缝一匝.姐妹们边弄胭脂,红线,边为新嫁娘吟唱:四角四耳朵,四四十六堂.堂堂放八仙,嘴嘴放横胭...





书中对此工艺进行了详细的记录和研究。拍摄了大量的照片。经过了六年时间的不断走访，记录和保护等工作，此本《夹缬》才得以面世。



夹缬制作流程

①土布的准备：取长10米、宽50厘米的干净棉布浸水、晾干，等分折成40厘米长左右，做好记号，卷在竹棒上。

②靛青的准备：将靛青染料分数次加入水缸，均匀搅拌，使靛青发酵，缸水温度以15℃至20℃为宜，正常色呈黄。同时以石灰调节靛青水的酸碱度，一般沉淀6－8小时，待缸水呈碧绿色，即可浸染。

③装土布于雕板：利用竹尺，对照棉布上的标志，将布依次铺排于17块雕板之间，然后拴紧雕板组框架，拧实螺帽。

④入缸染色：利用杠杆吊雕板组入缸，开始染色。浸染半小时左右，吊离染缸，于空中稍作停留；进行第二次浸染。然后将雕板组上下翻转，做第三、第四次浸染。

浸染过程中注意整理棉布摺皱处，以防发粘。

⑤卸布洗晾：将布从雕板上取下，平铺在河水中漂洗，然后甩于高竹架上晾干。






中央十套跟踪采访，并制作了《留驻手艺》《大师传承》等栏目。

千条夹缬的故事：
夹缬最后一个苦苦坚持的老艺人薛勋郎打算帮汉声做完这本书就不再经营作坊了。汉声人震动了。怎么办。怎么才能留住这个即将要消失的美丽的夹缬。“卖出多少货，才能再维持一年”汉声人问。“至少要一千条”。“我们订了！”

汉声人回到台湾后发起了认购一千条夹缬的活动。结果没有想到。不仅销售一空，而且还供不应求。

汉声人用自己的力量保住了一个即将失传的手工业。

1988年，两岸解禁，《汉声》有了更广大的根据地，先后在北京、西安等城市建立起11个工作点。

　　在《汉声》的北京办事机构，黄永松安详地坐在一条长案的后面。他身后的窗户上贴着一个巨大的“福”字红挂钱，窗台上摆着一盆花蕾初绽的水仙。他指着办公室墙上张贴的大幅门神画和桌上的古琴告诉记者：“中国的造型艺术的最精彩之处就是大同小异，我们比别人丰富。比如门神，就我们的搜集，我们有12个大地区的门神，每个地区里也是千变万化，光河北就有好几个变种。一个秦琼，湖南隆回的像儿童画一样，脸团团的，非常可爱。到了北京，皇都，秦琼就比较像个将军咯，很严肃地挺立在那里。”

　　“就像我正在学的古琴。你看这琴谱，像密码一样，每个音符都是几个汉字拼在一起形成的，告诉你这里要勾，那里要挑，是用中指食指还是大拇指，是第几弦第几徽……这样的谱子，你有你的诠释，我有我的诠释，你弹的跟我弹的绝对不一样。

　　“有人说我们中国文化死板，其实一点都不死板。它在韵味、境界上面是各自发挥的。你看我们的唐诗宋词，它有韵脚，有七言有五言———这些好像是束缚，但同样是五言，李白写的跟杜甫写的完全不同。”

　　有一年，黄永松在贵州调查，听说当地有一种用竹刀和蜂蜡做的蜡染，这种蜡染在别的地方已经失传了。由于蜂蜡容易凝结，每一幅古法蜡染都只能印一张。所以这种蜡染被当地人视作生命的礼物。

　　黄永松在当地的瑶寨里寻觅古法蜡染的传人，他问了很多人，终于问到一个四五十岁的男子，这男子说他的曾祖母会这门手艺。曾祖母已经100多岁了。她向黄永松展示了她90岁时候做的一条围裙。当时，黄永松正在台北筹办蜡染展，他问老太太可不可以带回一件她的作品。

　　站在一边的曾孙马上说，“当然可以啊”，说着就伸出四根手指头，表示400块钱。

　　黄永松付了钱往外走，跨过门槛的时候，曾祖母拄着拐杖追出来，一把把围裙夺过去。

　　曾孙看到了，上前跟老太太交涉一番，把围裙要过来，交给黄永松。

　　黄永松没走几步，老太太又跺着小脚追上来，把围裙夺走。如是三次。

　　南方有几个少数民族没有文字，却把祖宗的历史记忆倾注到服装上。比如，哈尼族的一个支系———碧约人的妇女服饰就是一本活生生的哈尼迁徙史。上衣的底边之下是无数黑红蓝白相间的丝线，代表流离的祖先们的泪水……

　　瑶族也如此珍视服装，乃至将其视为灵魂的载体。大人教训失去母亲的孤儿时，会指着母亲织的布说：“想想你母亲吧！”

　　黄永松猜想，曾祖母不愿意把围裙卖给他，打算上车离开。车子快开动的时候，曾祖母追出来，把围裙塞到黄永松的手里。

　　黄永松打开一看，发现围裙的右下角少了一条，但不影响画面全局。满脸皱纹的曾祖母仰着脸，通过翻译告诉黄永松：“我把灵魂留下来，身体给你。”

初创刊的《回声》步履艰难。杂志卖不出去，吴美云和黄永松经常要向家里人借钱。救了他们的命的，是台湾一家航空公司的国际部经理。这经理看了《回声》就来谈判，说他一次可以买几万份，但把价钱压得很低。他把杂志买回去以后，放在飞机上供旅客翻阅。那是37年前，那时候飞机还不准备给旅客看的读物。《回声》借着这家航空公司飞向世界各地。慢慢地，有三十几个国家的华人华侨和汉学家要求订这本杂志。

　　6年之后，吴美云和黄永松已经积累了相当的经验。开始不断有台湾人问他们：你们怎么不做中文版？

　　吴美云和黄永松最初想直接把英文版转成中文版，后来发现不行：“那时候，台湾经济起飞了，但文化状况是有点像暴发户，你要照顾这暴发户的口味。而且自己人讲自己的事情，和把自己的东西介绍给别人看，终归不同。”

　　中文版只好另起炉灶，而中文版一出，英文版就停掉了，因为忙不过来。杂志的使命从“连接东西的横坐标”变成“连接传统与现代的纵坐标”，名字也从“回声”改成“汉声”。

　　《汉声》时代到来之后，黄永松发现做事的空间更大了。“给老外看的杂志是介绍性的，你不可能让他自己做，他原料也买不到。但是给自己人看的就不同。”

　　开张伊始，《汉声》作了一期油纸伞的专辑。这个题目的背景是“台湾那时候是阳伞王国，世界各地的阳伞都是MADE IN TAIWAN.但这东西是舶来品，我们都忘了我们的老祖宗用一种更美的伞，叫油纸伞”。

　　《汉声》的编辑到台湾各地去找，最后在台南找到最后一个会做油纸伞的老师傅。

　　杂志出来之后，一个老外找到黄永松，请他介绍做油纸伞的老师傅。黄永松问他干什么，他说他要拜师。一个老外，学这个干吗？黄永松很好奇。那老外说，我是IBM派来的。

　　“我被打了第三棒，我问：IBM不是做电脑的吗？他说对。我说我愿闻其详。他说，IBM是靠着发明技艺起家的。它有一个基金会，要把全美、全世界人类有过的技艺都收集起来。我就是这个基金会下的一员，我的任务就是在两年内学习油纸伞的技艺，然后写一本书。”

　　不久，《汉声》办了一期中国结的特刊，因为中国结的手艺让黄永松很着迷：“一根线，能编出各种美丽的形状，跟我们中国人吃饭一样，两根筷子，吃遍天下美味。”黄永松给这门手艺取了一个好听的名字“中国结”。不想，这个名字却遭到了很多文化人的反对。林海音说，中国结不合文法，还是该叫“中国结艺”，沈君山说，中国结，好像在说海峡两岸要永远打个结。黄永松不为所动，“民间的东西只要上口就好，上口就有人缘。”

　　果然，杂志上摊之后，“中国结”一下子流行起来。国外有华人聚居的地方都一箩筐一箩筐，一货柜一货柜地进货。美国出版社和德国出版商接踵而至。黄永松到慕尼黑，帮德国人看版。他问编辑：你需不需要在封底加个小说明，告诉人家到哪里去买编织材料？

　　德国编辑想了想说，不需要。黄先生你不知道，我们德国人很注重手艺，我们每个村庄、市镇，五步就有一个小的“美劳店”，十步就有一个手艺店。

　　“他这么一讲，我就完全没有话说了。”

　　与此同时，《汉声》在台湾名声日隆。几乎每个家庭都藏有一套《汉声》出版的以民间文化为主要内容的儿童读物。联考的学生在复习最紧张的时候，以翻阅《汉声》读物作为休息。台中“9·21”地震，救援人员在残垣断壁间常能发现成套成套的《汉声》杂志。

时光倒退40年，黄永松与“民间文化”相隔十万八千里。那时候，他是“台北国立艺专”的学生。1960年代，生活渐渐安定的台湾急剧西化。在艺专，学生们争相传阅任何可以接触到的西方文艺资讯，“人家啃过的、丢掉不要的骨头我们都要再咬咬”。

　　此风太盛，黄永松一边怀疑“干嘛要这样”，一边不放过从实验电影到现代舞再到现代雕塑哪怕是打杂的机会。

　　在打杂的时候，有一位学长跟他说，出国也没什么，我就是国外回来的，我回来就是要好好画水墨画。

　　“水墨画有什么好画的？台北故宫所有的国画还不都是一张？”黄永松问。学长就给他讲梁楷（南宋画家）的大笔泼墨，唐寅的宽和流丽。之前从来没有看过中国美术史的黄永松第一次有了一点开窍的感觉：原来国画不是一个人，一张画。

　　再有一次，一个从美国学成回来的导演要拍评剧，请黄永松帮忙摄影。黄永松动手要拍，导演说“且慢，我们先做准备”，他要求剧组通过拍摄评剧的训练来了解评剧。

　　按照导演的要求，黄永松一行人清晨4点赶到剧校。“11月，很冷，天还没有亮，黑压压地一群孩子突然跑到几排房围成的空场上，对着墙拿大顶。都是些七八岁的孩子，像小萝卜头那样，个个都剃着个光头，穿着简单的练功服，哆哆嗦嗦的。老师很凶，动作做不好，竹鞭子‘啪’的抽下去。”

　　黄永松通过望远镜头，看到那些支撑着身子的小手在发抖，有的孩子鼻涕掉下来了，嘴里吐着白气，像火车冒的烟一样。黄永松把这些拍成了特写镜头。后来这组镜头被称作“现代摄影”。这让黄永松颇感意外，“分明我拍的是传统艺术。原来‘传统’和‘现代’能这样对接在一起”。

　　拍完排练，拍后台。那天刚好演《拾玉镯》。导演让黄永松拍花旦的服装行头。黄永松把花旦的衣服挂在衣架上就要拍，导演说，不对！你把她脸上每一片装饰、服装上的每一个绣片、颜色和颜色之间的过渡都给我纪录下来。

　　“这位导演是南加州电影学院毕业的，那是美国最好的电影学院。他教给我这个草莽小子做事情的方法。拍了这些，我对评剧就不由得尊重起来。以前我看评剧是要睡觉的，拍完片我再去看，就发现了其中的巧妙。”黄永松说。

　　“总比只讲故宫、老子、庄子亲切”

　　在黄永松一边打杂一边积累着人生阅历的时候，吴美云从美国回到台湾。

　　吴家从上海迁到台湾，之前还在广州生活过，吴妈妈是天津人。中国本土北、中、南的文化都对吴美云有熏陶。到美国读书之后，最让吴美云不能忍受的是她总是被当成日本人。当她告诉别人她是中国人的时候，马上又被想象成唐人街上穿着破棉袄晒太阳、一辈子也不会说英文的中国人的后代。美国电影里的各种坏角色都用中国人。

　　吴美云在大学里是校报主编，回台湾后，她想办一份综合性的杂志，向外国介绍中国。

　　经过朋友介绍，吴美云辗转找到黄永松。

　　黄永松告诉吴美云，综合杂志肯定不行，说着，黄永松带吴美云去看附近的一座小庙。庙坐落在台北松山区，里面供奉的神仙是“松山慈佑公”。吴美云起初不解看庙有什么用，黄永松指着佛龛里的雕塑和四周的壁画告诉她：一个庙就是一方保护神，更是文化的载体。或许，我们可以从这入手。两人很快达成共识，“讲这些，总比只讲故宫、老子、庄子亲切一点”。

　　1971年，一份被叫做《Echo（回声）》的杂志诞生了。最初它只有英文版，因为它的出版人立志做东西方文化的平衡者，“我们知道西方已经够多了，他们知道我们太少”。

　　《回声》刚起步的时候，黄永松去找他中学的国文老师、民俗专家郭立臣做编辑顾问。郭老师是一位老北京，她的父亲是中国最后一批进士之一。而这位进士深受西学的影响，曾经在外国传教士的指导下，研究北京妙峰山庙会。

　　在郭老师的督促下，《回声》慢慢建立以“民间文化”、“民间生活”、“民间信仰”、“民间文学”、“民间艺术”为纲的立体框架。“比如我去山西，我不会只做山西面食，我会同时考察民居、民俗，这样由点带面，变成一个立体，这个立体去验证我们老祖先完整的人生哲学。”黄永松慢慢体会出目录的好处。

　　两岸开禁之后，为了报恩，黄永松多次想带郭立臣回北京，但一直被拒绝。“她总是说‘我不敢，我不敢’。那时候我还不知道什么叫近乡情怯。”

　　后来，黄永松辗转打听到，郭立臣还有一个四嫂在。黄永松找到四嫂的地址，执意把郭老师带回北京。

　　一行人的车子开到四嫂家门口，四嫂和郭老师隔着一条长长的楼梯对望，谁也不上前，谁也不说一句话。“后来四嫂的儿女就把我们往里让，我们鱼贯而入，分成两边，站在那里，两个老太太不坐，我们谁也不敢坐，她们就那么看着看着，看了好半天，突然抱在一起。我们全哭了。”黄永松说，“郭老师从四嫂家出来，去的第一个地方是国子监。她在那些石碑上找啊找，找了半天找到父亲的名字。文化就是这么动人。”

　　通过郭老师，黄永松认识了台湾的“文艺青年之父”俞大纲。俞大纲告诉黄永松：“传统好比人的头颅，现代犹如人的双足。在时代的遽变中，忽然演变出传统和现代割裂、头脚分离的奇异局面……文化工作者应有为此断裂做‘肚腹’的担当，使现代中国人能衔接传统与现代，全身而行。”

黄永松对春节的记忆是从年糕开始的，各种各样的年糕。广东萝卜糕，摆成多米诺骨牌状的宁波年糕，用大红枣做成如意或者佛手形状的山东枣糕，当然还有妈妈、婶婶、姑姑一齐动手蒸出来的像桌子那么大的客家年糕。

　　身在台湾桃园县一个小小的村子，却什么年糕都吃得到，是黄永松童年的一大乐事，这让他很早就明白，什么叫“知味有乡亲”。

　　“我们的信仰很亲切”

　　当时他不知道，在他两岁以前，蒸年糕、吃年糕都是偷偷进行的，侵占台湾的日本人早就取缔了春节。而且那时候的年糕也不是甜的，因为物资匮乏，买不到糖。

　　台湾光复后，躲在各家各户灯影里的春节，突然出现在街头巷尾，在童年黄永松面前来了个大亮相。

　　由于黄永松的国语老师是北京人，理化老师是江西人，数学老师是东北人，班上的同学也是南腔北调，“我哪里的方言都听过，哪里的饭都吃过。我刚到大陆的时候，我的‘地陪’都很惊讶：”老黄，为什么你每到一个地方都很适应？‘我怎么不适应？我早就受过训练。“

　　28岁以后，黄永松成为一个在乡野大地上奔走、收集整理民间工艺的出版人。他办的《汉声》杂志最初以台湾为根据地，1988年转战大陆，米食、面食、风筝、泥塑、摩梭人的阿注婚、淮阳人的祖庙祭、北方农家土炕、陕北的剪纸、贵州的蜡花、五台山的骡马大会……所有你能想到想不到的题目都曾是《汉声》杂志一期精美的专辑。发行量最大的时候，这本杂志行销三十几个国家，每期销售量十几万份。瑞典汉学家高本汉所在的哥德堡大学曾把《汉声》作为展品展览了两年。

　　在走南闯北的日子里，黄永松很快就发现，各地的年俗一点也不像方言那样差异巨大。祭祖、吃年糕、拜年、拜年时说的吉祥话都差不多，每家每户最重要的那个神，一定是灶神。福建围楼在打地基的时候就请风水师根据主人生辰八字定灶，所谓“一灶一兴盛，家和万事兴”。

　　“因为我们共用一个农历表，它像一个圆圈。从年头到年尾，到了冬至阳光最短，但你开始有了一个新的希望。到了夏至，你最得意的时候，你要小心，时光在一寸寸缩短———这就是中国人的阴阳哲学，它是运转的，不是拉扯的。”黄永松说，“我们的信仰很亲切。我们每天都要跟灶打交道，我们就派他来跟上天联系，做我们的管家。我们这个民族泛灵崇拜。山有山神，水有水神，土有土地公。我妈妈祭灶也祭床———把床母娘娘照顾得好，孩子睡觉不吵，长得好。每当我跟国外人士谈中国人的信仰，我就从这谈起。他们都非常感动，认为这些神都是生态保育的神。”

非常适合小孩子阅读的书本哦，介绍啦惠山泥人的起源啊，创始人啊，还有关于惠山泥人的小故事，游戏，图画哦，小朋友们一定会非常喜欢的。

惠山泥人儿童游戏本，小朋友不仅通过连环画了解了惠山泥人的工艺和背后的故事，而且还认识了各种各样的泥人娃娃，最后还可以跟着汉声学习为泥人娃娃填色，和动手捏泥人。

[北京汉声杂志社]儿童读物——惠山泥人游戏本   10元

 

小朋友们可以自己用画笔随心所有的涂上自己喜欢的色彩，有对照的很多美丽的图片哦，还有超级人性化的小设计。

小朋友不仅认识了很多吉祥寓意的鸡年生肖图案，还能自己随心所欲的添上喜爱的色彩，创作出一幅自己的吉祥鸡图

 

[北京汉声杂志社]儿童读物——鸡年画吉游戏本 10.00 元 

 

 精美的剪纸，其他地方可是很少见的哟。

 

 

没有影棚，拍的不好。大家凑合看。画册本身是十分精美的。

汉声库淑兰双杯茶礼盒(双杯+杯垫+乌龙茶）
对杯袋茶礼盒
漂亮的礼　就是要成双

剪花娘子库淑兰的作品，热闹缤纷！
汉声巷撷取库淑兰的剪纸作品，
设计出艺术与实用兼具的对杯，
搭配精选的汉声巷袋茶和杯垫组，
为您奉上这漂亮成双的好礼。
 
汉声巷袋茶礼盒包含汉声巷袋茶、
马克杯一对，
以及库淑兰剪纸图案杯垫一组。
◎杯垫
对生活细节的讲究……
美丽的杯垫，一组四个可供替换，特地选用的杯垫专用纸制作，下次喝茶时，您再不用担心茶渍弄脏了桌面。
◎马克杯
轻松没有负担……!
没错，就是马克杯！舍弃诸多喝茶细节的讲究，只留下方便好用的「马克杯」，回归最单纯、最简单的喝茶方式，让人轻轻松松，享受一杯好茶。

◎袋茶
最方便的享受……
白毫蜜香、冻顶经典、桂花清雅、老佛手沉稳浓郁，汉声巷精选四款台湾好茶，原片裁切，制成方便携带的袋茶。随时随地，都能拥有顶级的享受。

【白毫乌龙袋茶--18袋】白毫乌龙Oriental Beauty Tea:“桠风茶”、“东方美人”，以桃竹苗为主要产品。每年芒种前后天气燠热，小绿叶蝉大量繁殖造成茶芽经吸吮后外形又黄又卷，看似营养不良却能产生一股浓郁的蜜果香。本茶品采原片切制，无论滋味、汤色、风格都是乌龙茶中的极品，故又名“香槟乌龙”。

【冻顶乌龙袋茶--18袋】冻顶乌龙Dongding Oolong Tea:来自鹿谷乡的半酵型乌龙，香气成熟馥郁，汤色蜜黄带红，又称“红水乌龙”，是许多老茶客怀念的经典滋味。本茶品采原片切制，经适度焙火，经久耐放，愈陈愈香。

【桂花乌龙袋茶--18袋】桂花乌龙Osmanthus Oolong Tea：以花入茶自南宋以来即有，而桂花尤以学郁的熟果香型最适合亲托台湾半发酵乌龙茶的甘醇特色。本茶品以原片切制，佐以南港四季桂，香气清雅，汤色澄黄清翠，是窨花茶中的极品。

【老佛手袋茶--18袋】老佛手Old Buddha Hand Tea：原产自福建永春，叶形大如佛手，成茶有特殊佛手柑香气，故又称“香椽”,主要产于坪林、石碇一带，产量稀少。本茶品以原片切制，传统的焙火香经陈放多年后转化成一股龙眼蜜香，滋味浓郁，久浸不涩，是陈年乌龙中的极品。

◎ 基本数据
【礼盒外盒】
尺寸：42.6长x18宽x10.2高 cm
材质：进口瓦楞纸板
【杯垫】
尺寸：9.4长x9.4宽 cm
材质：杯垫专用纸板
【马克杯】
尺寸：8.5长x8.5宽x12高 cm
材质：新骨瓷
※ 袋茶基本资料请见各个袋茶产品页说明。
※ 每个礼盒均附提袋一个。

 

 

剪花娘子库淑兰的经典图案。

 

 

  一张小纸签，缅怀库淑兰老人。库淑兰老人的作品走向世界，与汉声有很大关系。

两组杯垫，每个礼盒中有一组，随机放入。

精选白毫、洞顶、桂花、老佛手四种台湾乌龙茶，每个礼包可任选一种。大盒乌龙茶18包入。

精美的茶包，体现汉声的民间传统文化韵味。

搜集小秘诀：茶袋要怎么拆，才能在取出袋茶后，又能完整保留包装上的美丽图案？很简单。拆茶袋时，将茶袋红色的那一面朝上，用美工刀在上缘封口线轻轻划一个小缺口，再用刀片裁开，就能完整保存美丽的茶袋了。

 

我爱汉声论坛大过牛年优惠活动期间，78元可购买汉声蓝布包袱一个。

珍贵纯天然靛蓝色料，纯手工古法印染，汉声只添加微利，同类产品市面销售应该在两百元以上。任何送给亲朋好友的礼品，用蓝印花布来包会使您的礼，更加值、更增添文化韵味。

 

 

凡是购买汉声茶杯礼盒或者2盒18入汉声茶，即可得汉声礼品纸袋一个。

老茶的经典，喝一口就知道，那是一种……
万流归宗的「润」！

●汉声巷精选的老佛手，是陈年乌龙中的极品。
滚水一冲，就闻得到老茶独有的沈稳香气，
茶一入口，就感觉到老茶的温润口感在流转，
久浸不涩的浓郁滋味，让喝过的人难以忘怀。
这杯汉声巷老佛手，台北文化奖得主、事茶人李曙韵说：
「它就像四川辣妹，个性清清楚楚。」

●「放冷了更香、味道和轮廓清楚鲜明，这才是桂花乌龙的真味。」

这是台北文化奖得主、事茶人李曙韵，在喝过汉声巷桂花乌龙袋茶之后的评语。为什么汉声巷的桂花乌龙袋茶，能收服这位对茶绝对挑剔的事茶人呢？

因为汉声巷以上选台湾乌龙为底，加上来自南港的新鲜桂花，并有别于一般桂花乌龙中茶与花的比例，特别将桂花比重调高一倍，以2:1的花茶比例熏制而成，让你不论热冲或冷泡，都能享受花的香甜和乌龙茶的底韵。

如果你爱喝花茶，汉声巷精选这款窨花茶中的极品，你一定会喜欢。

● 白毫乌龙又称东方美人或香槟乌龙，
而且唯有顶级品才具有浓郁的蜜香。
汉声巷的白毫乌龙，滚水一冲，天然的蜜果香飘散，
啜一口，
就能感受它丰富的香气和甘醇耐人寻味的地道风味。

● 十分冻顶七分火。
一杯好的冻顶乌龙，除了要酦酵适中，
还要有老师祖传下来的正统专业烘焙，
才能让你闻到细致而馥郁的花香、果香，
并在入口后，感受到回味悠长的尾韵……

汉声巷精选的冻顶乌龙，就是这样一杯好茶。

我们的冻顶乌龙不仅风味好，更好的是方便随意，
只要把茶袋放进马克杯，滚水一冲，就是一杯顶级茶。
台北文化奖得主、事茶人李曙韵说：
「顶级茶也可以这么随意喝，
让我找回了曾经遗失的那一份悠闲。」

除了让你轻松喝好茶，
汉声巷的袋茶更是出奇的漂、亮！

茶盒图案选用有「剪花娘子」、「中国民间工艺大师」之称的陕北老大娘库淑兰的剪纸作品，茶盒还可堆栈、组合出作品全貌。

每一个茶袋包装，也都印有库淑兰作品中的各种吉祥图案，全套二十四款，每种茶各六款，可供搜集，还可当作生活的创意元素，随意拼贴或串成门帘……

搜集小秘诀：茶袋要怎么拆，才能在取出袋茶后，又能完整保留包装上的美丽图案？很简单。拆茶袋时，将茶袋红色的那一面朝上，用美工刀在上缘封口线轻轻划一个小缺口，再用刀片裁开，就能完整保存美丽的茶袋了。


茶袋包装欣赏：http://hansheng.5d6d.com/thread-228-1-1.html

 

2008·5·12，这个日子会被中国人永远记住，灾难来临的时候，我们来不及思索，甚至来不及悲痛，在幻化间，生命以极其脆弱的姿态与生命做无谓的对抗，悲痛是否真的能转化为力量我不知道，但相信，只要有爱，就可以坚强走下去。

《我不怕黑》     作者：洪宇

——献给512震区的孩子们

我不怕黑

我不怕黑

胖胖的太阳

已经飞得很累

躲在山后打瞌睡

 

我不怕黑

我不怕黑

我听见风在轻轻吹

唱着妈妈唱过的歌

把我来安慰

 

我不怕黑

我不怕黑

轻轻闭上眼睛

让梦仙子自由地飞

用她给我的笔画明天

让明天像梦一样美

 

 

2008年5月9日第一期“汉声声入耳——走进汉声”活动圆满结束。感谢大家对于汉声的支持。同时我们也意识到活动中一些问题。我们没有意识到大家早就了解汉声并准备购买汉声书籍，所以导致取货耽误了过长时间，现在有些混乱，对大家进行交流造成了不便。我们会在以后的活动中尽量减少商业行为，以交流为主，欢迎大家随时来汉声共同研习传统文化共同进步。对于第一次活动中的不足，再次致歉。
　　
　　时间地点：2008年5月16日晚6点，在城铁13号线柳芳站集合
　　
　　第二次活动的主要内容：
　　1。看传统手艺纪录片
　　 *汉声成长的故事
　　 *夹缬是如何制作的
　　 *紫檀家具的创新（等）
　　2。与汉声的编辑聊天，听编辑采访手艺人的故事
　　3。可以阅读到大陆最完整的汉声图书并购买汉声书籍及产品
　　
　　活动声明：
　　1。受空间限制，为保证活动质量，将人数控制在20人，按报名顺序取前20人，希望大家预报从速，若本期活动未能参加可以优先的身份参加之后陆续的活动
　　2。确定要去的朋友请发豆油联系我，注明：手机号+几人+是否在地铁站集合，联系方式一定保密，请各位放心
　　
　　第一次活动链接http://www.douban.com/event/10092072/
　　
　　-----民间文化无尽藏
　　感谢大家对传统文化和汉声的支持

开始时间: 2008-05-16 星期五 06:00
结束时间: 2008-05-16 星期五 21:00

 

凤凰台前段时间播放的节目，大伙可以从视频里看到黄老师，同时还有《大过鼠年》年画展示，这本东西很多朋友都买到了，才68元人民币，共12张，每张都可撕下贴墙上，好东西值得珍藏，希望大家能好好看这段视频。http://www.tudou.com/programs/view/qUwCDfp8puo/

书名《十里铺》       单价：70元 

书名《安贞堡》       单价：78元

书名《蔚县》       单价：88元

书名《郭洞》       单价：72元

书名《夹缬》       单价：86元

书名《女红》       单价：88元

书名《戏出年画》     单价：328元

书名《山西面食》     单价：66元

书名《大过鼠年》     单价：68元

书名《曹雪芹扎燕风筝图录考工志》  单价：198元

书名《惠山泥人》     单价：378元

书名《蜡染》       单价：196元

 

点击购买：CHINA吾爱汉声·汉声书铺(www.52hansheng.com)

春节特别节目

鼓声通通响，新年好景光，春节特别节目——“汉声集上见”

大家还记得春节的集和庙会么。
那让我们也赶一回汉声集吧。

请大家把各地的有趣的过年景象记录下来，
比如各地的年夜饭。各地的饺子。从东北的酸菜到四川的糍粑。从山东的秧歌到云南的歌会。
各地的年夜集市和庙会。等等。

大家在过年期间，欢乐之余，再记录下这些美好的瞬间，成为我们珍贵的史料。
将作为我爱汉声网的一个特别栏目展现给大家。

过一个热热闹闹的汉声春节，今年的春节从此不同了。
请图文配合.把文章发到69101578@qq.com. 并注名汉声集,和网名
暂时由柏林给大家发表在博客上.

最终会一并发表在我爱汉声网上.

聆听汉声，感悟心灵

很多看过汉声，买过汉声的朋友。都曾经抑制不住自己激动的心情。我们似乎有好多话要说。又不知道从何说起。

现在我们可以把这些曾经的神往，曾经的感动，曾经的激动，始终的喜爱；如何寻觅，如何巧遇；与汉声的缘分等等情怀，抒发出来，一吐为快。

看看大家都是如何走到一起来的。我们是否拥有同一种心情。

现向大家征集文章。

内容最好在200字以上。

可在将来的网站上发表。